Atras quedan 10 proyectos… se dice rapido, pero detras hay mucho trabajo, muchos fines de semana y días laborales de todos. Porque no amigos… Manifesto no vive de esto (todavía)… cada uno de nosotros tenemos nuestros trabajos y obligaciones.

Un nuevo año ante nosotros… y un monton de ideas y proyectos aun estan por venir. Preparaos por que aun quedan muchos años.

(Por favor, si no nos conoces aún echale un ojo a todos los proyectos, podrás ver que para nada a sido poco el trabajo.)

Retomando la idea del proyecto CUERPO Y PINTURA quiere expresar cómo el color y la fluidez rompen la jaula que representan los cuerpos humanos pintados de negro sobre fondo negro.

El work out es el videoclip y una sesión de fotos realizadas como still Photo de la grabación.

El discurso de este proyecto conjunto era el diálogo e integración de distintas raíces culturales en un mismo espacio, como sucede en el barrio de Lavapiés de Madrid. Junto a la espiral se realizaron Speed-Datings multiculturales y mezcla de tradiciones culinarias en plena calle.

Respecto a la espiral del conocimiento es una instalación elaborada con materiales sencillos: la espiral consiste en 13 bastidores cubiertos por envoltura de burbujas que iluminados con fluorescentes coloreados crean una atmósfera mística y evocadora. En el centro de la espiral, que simboliza la introspección, la meditación y la reflexión las personas poden expresarse con un efecto confesionario sobre su relación con otras culturas. La clave de esta concepción es la sinceridad y la intimidad que provoca la atmósfera y la forma espiral.

Como resultado se obtuvo una pieza tipo happening, con una afluencia considerable de público y una sesión de fotos a medio caballo entre lo estético y lo documental.

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Esta artificación se lleva acabo mediante un sistema interactivo de partes que pone en contacto a los receptores finales de la representación artística y a los emisores primigenios de la representación artística, convirtiéndolos en la práctica en los mismos agentes. La instalación consta de cinco partes que son escamas, sensores de movimiento, ventiladores, focos y pasillo urbano:

1.- Las escamas son piezas de 8cm2 aproximadamente, de papel plástico metalizado en distintos colores, que se colocan en planchas que a su vez forran una pared en una calle de una ciudad;
2.- Los sensores de movimiento son unos dispositivos que dejan pasar corriente eléctrica desde una fuente sólo cuando perciben que algo se interpone frente a ellos (iguales que los que abren las puertas de los comercios);
3.- Los ventiladores y los focos son aparatos comunes que transforman la energía en viento (movimiento de aspas) y luz;
4.- Por último, el pasillo urbano es la porción de calle que queda a pie de la pared de escamas.

El mecanismo es sencillo: los sensores de movimiento están dispuestos en el pasillo urbano a la altura de los pies de los transeúntes. Conectados a los ventiladores y los focos, los sensores dejan pasar corriente electriza desde una fuente generando viento y luz cuando alguien camina por el pasillo y se mueve frente a ellos. A su vez los ventiladores y los focos se dirigen contra la pared de escamas dónde unas seis mil piezas de plástico matalizado vuelan y reflejan la luz creando una textura en movimiento de mucho colorido y plasticidad.

Así, caminar por la calle, tiene una consecuencia bella e impresionante: la pared de escamas en funcionamiento. En ella son los mismo causantes del efecto quienes lo reciben, casi sin saberlo.

Como forma de reclamo, cuando el mecanismo se activa, no sólo se afecta a las personas que activan la pared de escamas, sino a todas las personas que hay a su alrededor.
Este proyecto se inauguró en Artehurbano 08, jornadas de arte urbano en la ciudad española de Huesca.  Se intervino parte de la fachada de los soportales en el centro de la ciudad y se mantuvo expuesta durante dos días y aunque la adaptación de la instalación al medio tuvo contratiempos los resultados fueron altamente satisfactorios.

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Dos fotógrafos distintos durante dos horas haciendo un reportaje gráfico cuya única premisa era empezar con un cuerpo limpio de pintura y acabar con un cuerpo completamente cubierto por ella.

Las texturas de la piel oscura y la pintura acrílica blanca contrastan en una serie de fotos, generalmente minimalistas, que hablan de lo sintético frente a lo natural, lo claro frente lo oscuro, el sólido frente al fluído.

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La idea del jardín flotante básicamente es una concepción más poética y estética de los castillos de papel higiénico construidos sobre los respiraderos del metro de Madrid, mezclando el Origami y la estructura urbana de una forma creativa y efectiva.

Ejecutado en la calle Preciados de Madrid, el proyecto fue todo un éxito estético que implicó a los transeúntes hasta tal punto de que cuando la autoridad, materializada por la policía, quiso terminar con él, la masa reaccionó y se implicó para que este singular jardín no fuese “talado”.

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Comenzamos a reflexionar sobre el juego… ¿Comó juega la gente? ¿Con quién jugamos hoy en día? Llegamos a la conclusión que se nos ha olvidado lo divertido que puede ser a veces los juegos más sencillos.

La idea de Manifesto era poner a toda una calle a jugar, que se pusiesen de manera espontanea a jugar unos con otros, olvidandose de la edad del compañero de juego y olvidandose por un segundo de sus quehaceres.

La idea de Manifesto fue soltar 10 grandes globos de colores en una de las calles más concurridas de Madrid un domingo por la tarde, justo en el momento en el que apenas se ve la acera, en el momento de más bullicio. Al igual que de pequeños cuando nos soltaban un globo podiamos estar horas dandoles golpes, quisimos reproducir esa reacción pero a gran escala.

Dos horas duro el juego desde que lanzamos los globos al aire ante la mirada atonita de los transeuntes… Gente muy perpleja a ver globos gigantescos de colores flotando sobre sus cabezas mientras hacian sus compras. Las reacciones no tardarón… la gente empezo a jugar, unos con otros, dandole a los globos empujones hacía el cielo, los niños, los adultos y los ancianos… TODOS participaban por igual en un mismo juego.

Cuando los globos explotaban cientos de papeles de colores caian sobre el público con un mensaje muy claro. ¡ Vuelve a Jugar !

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FALTA VIDEO!!!!!

Cuando nos sentamos hablar salió el tema de la mirada. Reflexionamos sobre que hoy en día nadie se mira a los ojos directamente, muy pocos se atreven hacerlo y si lo hacen es como señal de desafío o de amor… Clavar la mirada en los ojos de otro es algo que actualmente parece un gesto grosero hacía la otra persona. Y nosotros nos preguntamos ¿Por qué? ¿Hay algo en la mirada? ¿Qué revela realmente la mirada? ¿Podemos conocer a una persona simplemente mirandola fijamente a los ojos?

Manifesto se propuso este proyecto como un “experimento” en el que queriamos descubrir si realmente existia algo en la mirada… si podiamos descubrir los secretos de una persona tan solo mirandole a los ojos… De esta forma estaría justificado que la gente no mirase directamente a los ojos largo rato, ya que estaría ofreciando parte de su intimidad.

¿Comó desarrollamos este “experimento”? Preparamos una jaima en el festival, en la que su interior estaba a oscuras y con suelo forrado de un futon con cojines. Al entrar en la Jaima la única luz que se alumbraba era la de un proyector que lanzaba una imagen sobre una pantalla: Unos ojos/una mirada.

El dueño de esa mirada se situaba en un cubículo cercano a la jaima, una persona que se sentaba y miraba fijamente a una cámara de video. La señal del video viajaba desde la camara al proyector y se mostraba dentro de la jaima en directo la mirada de la persona.

Nosotros animabamos a la gente a que se analizase la mirada… proponiamos “¿Quiere usted saber lo que dice su mirada?” “Aquí su analisis gratuito se su mirada”… La curiosidad de la gente hizo el resto. La gente que se introducía en la jaima se sentaba y miraba durante un rato los ojos de una persona extraña y desconocida para ellos… Lo único que tenian era esa mirada… y les dabamos unos papelitos y un boligrafo en los que debían escribir todo aquello que les sugiriese la mirada (palabras, frases, dibujos… ) Tras 5 minutos de exposición de la mirada en la jaima, los papeles se recogian y se guardaban en un saquito de tela que era entregado al dueño de la mirada sometida al analisis.

Los resultados: Asombrosos… Gente sobrecogida ante lo qe leia… todo lo que habían escrito unos desconocidos sobre ellos… daba en el clavo con un porcentaje bastante alto ¡ Y solo por poner los ojos delante de una camara !

A alguno se le escapo un lagrima, a otros una carcajada y también hubo alguna que otra cara triste.

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Todos tenemos un rincon especial en Madrid, aquella esquina donde nos sentimos engañados, un banco donde volvio el amor, una escultura que nos recuerda a un hermano, la primera parada de metro de la que salimos cuando llegamos a Madrid…

Tantas palabras, tantos sentimientos arrojados sobre el asfalto de Madrid, tantas historias impresas en cada rincon… que pensabamos… ¿Por qué no compartirlo? ¿Por qué no hacer participe a cualquiera de que este sitio tiene un significado para nosotros?

Decidimos ir a cada una de esos recobecos urbanos y fotografiarlos… Una vez fotografiado le dimos un tratamiento de color a la foto virandola al tonalidad que nos evocaba esa historia, esa esquina… una especie de relacción sinestesica que agudizaría la comunicación.

Cada foto fue colocada posteriormente en cada uno de los rincones retratados con palabras o notas referenciando a nuestras vivencias en ese lugar… para que todo aquél que pasase por ahí pudiese ser participe de la experiencia.

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